Las Mil Cenas ¨Cena a la Moda¨
- En ésta imagen se evidencia el documento de estética de la imagen ¨Los meandros de las imágenes¨ el cual se aborda desde las imágenes ofensivas o también llamadas figurativas, que es aquello que ofende y los productos sociales que responden a la realidad, interpretado en este caso por la censura que se le hizo a la imagen reciclada debido a que su original es una obra representativa de la religión católica y por su puesta en escena a la realidad de la moda de hoy en día, resultó ofensiva para la iglesia católica y sus seguidores.
- También se encuentra en el documento ¨Los laberintos de la estética¨ en la teoría de Katya Mandoki,que es llamada ¨Fetiche de lo Bello¨ ya que en la fotografía se muestra a la mujer como algo hermoso, que viste bien y algo muy superficial y se contemplan los conceptos de proporción, armonía y simetría, algo que es propio de este fetiche.
- Basándose en el documento de ¨La imagen visual¨ se puede afirmar que la imagen reciclada busca crear una función de activación en el receptor que sea positiva y promueva el deseo de compra y admiración tanto hacia las prendas como a las modelos, aunque se puede ver que esta imagen causó una activación negativa y polémica para la comunidad religiosa en especial en la iglesia católica.
Imagen Referente.
- Basados en el documento ¨Criterios y categorías estéticas¨ se puede afirmar que esta imagen hace parte de las imágenes llamadas ¨Icónodulas¨, donde se hace un culto a la religión a través de una imagen representativa, es decir, se venera a la imagen por su contexto religioso. Esto es evidenciado en la imagen referente ya que se hace alusión al bien conocido acontecimiento ¨La ultima cena¨ de la que son principales participantes Jesús y sus 12 discípulos.
- También se encuentra evidenciado en la imagen uno de los documentos llamado ¨Los laberintos de la estética¨ que hace parte de las teorías de Katya Mandoki, que es conocido como el ¨Fetiche del Arte¨ que consiste en creer que la obra de arte es dueña de poderes o posee capacidades sobrehumanas, lo cual puede ser fácilmente interpretado por las personas en esta imagen ya que se refiere y muestra personajes religiosos, como principal protagonista Jesús, generando que las personas puedan hacerle una interpretación errónea como pensar que la imagen expresa algo referente al culto religioso; no es la obra en sí la que expresa, fue Da Vinci quien se expresó en ella y puede que lo que quería mostrar en ésta no sea claro y se hagan diferentes interpretaciones según en el contexto en que se encuentre el receptor. Se debe tener en cuenta que ni esta ni ninguna otra obra, hablan por sí mismas a aquel que las admira, su forma de verlas pueden ser muy subjetivas.
- Basándose en el documento ¨Constitución de la Iconosfera¨ donde se habla de los ¨dialectos icónicos¨ que son aquellos que están conformados por múltiples códigos, se puede afirmar que estos se evidencian en la obra de Leonardo Da Vinci Por ejemplo: la posición en la que se encuentra el protagonista de la obra, Jesús que representa la crucifixión por esta razón tiene los pies cruzados y las manos abiertas; también se encuentra el manejo del caraballismo (luz y sombra) la cual se ve claramente impactada desde el frente dejando una sombra bastante oscura al lado derecho de la mano de Jesús; el cáliz que contiene vino pero que representa la sangre de Jesús; todos hablan alrededor de Jesús señalándolo, dando a entender que es el objeto principal de la obra.
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