A lo largo de la historia del arte, el artista se vio prácticamente atado a un ideal de belleza, a pensamientos de la época en cuanto a la estética, esa obra de arte producida en su momento ha pasado a lo largo de la historia del arte como icono emblemático. Algunos artistas de diversas épocas las han resignificado, la han reinterpretado viéndose influenciado por el contexto, que se sitúa actualmente ese artista que realiza esa interpretación ya sea en una imagen, en la música o el arte.(Imagen y Procedimientos Constructivos, 2011)
El apropiacionismo es un movimiento artístico que sigue el procedimiento de la apropiación. En las artes visuales, el término apropiación se refiere, a menudo, al uso de elementos tomados para la creación de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso poesía.
Estos elementos tomados pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.
La apropiación, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia de la humanidad. La historia del arte tiene una larga tradición de los préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente.
De hecho, el apropiacionismo, ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la música donde se componía a través de la copia, con pequeñas variaciones, de otras obras musicales ya existentes.(Wikipedia, 2012)
Los alumnos han hecho copias como ejercicio artístico, los maestros las hacen para difundir las obras, y finalmente copian también terceros ansiosos de ganancias. Frente a todo ello, la reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente” Sherry Levine (principal exponente del apropiacionismo).
Este concepto no sólo invita a la intertextualidad cultural, o sea al intercambio de espacios, tiempos y conceptos, sino que además ha disparado las investigaciones sobre el potencial creativo de las prácticas (estéticas) cotidianas, pues varios artistas toman una obra para crear una nueva, dándole significado propio y con un nuevo estilo y de esta manera descubrir nuevos modos de ver, nuevos modos de crear e interpretar esa obra que otro ha creado. (Cardona, 2009)
Como es evidenciado en los anteriores textos se puede inferirque las imágenes, videos, obras, pinturas, entre otros no son más que resignificaciones de artistas o de anónimos que se basan de un referente para crear, esto viene a partir de la historia y es algo que se puede ver en la actualidad en la que vivimos, el siglo XXI, donde a diario se ven nuevas interpretaciones y reciclajes de obras artísticas y de otros tipos, esto pues también da cuenta del contexto en el que se encuentre el autor y su perspectiva sobre lo que está reciclando.
La innovación en la teoría consiste en una idea, práctica u objeto que es percibida por un individuo como algo nuevo. El concepto de innovación es puramente subjetivo dentro del individuo, y cuando la innovación se le comunica se encuentra con la opción de aceptarla o rechazarla. Una innovación implica en el individuo una nueva fuente de conocimiento.
El proceso de decisión ante la posibilidad de aceptar una innovación es fundamentalmente una actividad de procesamiento de información y una motivación individual para reducir la incertidumbre sobre las posibles ventajas/desventajas de la innovación. La innovación suele tener unos atributos percibidos por el observador que le permiten decidir si adoptarlo o no. (Wikipedia, 2010).
Este proyecto es innovador ya que da cuenta de las nuevas creaciones que son realizadas ya sea por autores específicos o anónimos que se dan según un referente especifico, para crear estos reciclajes se debe tener creatividad y lograr ser innovador, para causar cierto impacto y algo nuevo en la sociedad.
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