OBJETIVO DEL BLOG

Informar a la población que no posee conocimiento referente al tema tratado, con claros ejemplos y una breve  definición del significado de imagen reciclada y otros conceptos que le ayudarán a entender mejor el proyecto, además que puedan dar su opinión y sugerencias  ante el mismo.

TABLA DE CONTENIDO

1.    Descripción del proyecto.

2.    Antecedentes.

3.    Justificación del proyecto.

4.    Objetivo general.

4.1. Objetivos específicos.

5.    Reseña Histórica.

5.1. Comparación entre la imagen elegida y sus referentes visuales.

6.  Análisis de la imagen elegida: lectura denotativa y connotativa de las imágenes.

6.1.Referentes visuales desde la teoría estética.

7.    Conclusiones.

8. Referentes.

1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Por medio de este  trabajo escrito buscamos obtener un nuevo significado de una imagen propuesta con anterioridad, es decir, reciclándola con un nuevo contexto  y una nueva interpretación estética, lo que al final generara un mensaje a través  dándole un nuevo significado a algo ya conocido y con elementos nuevos que a pesar de todo podemos reconocer de donde proviene.

2. ANTECEDENTES

A lo largo de la historia del arte, el artista se vio prácticamente atado a un ideal de belleza, a pensamientos de la época en cuanto a la estética, esa obra de arte producida en su momento ha pasado a lo largo de la historia del arte como icono emblemático. Algunos artistas de diversas épocas las han resignificado, la han reinterpretado viéndose influenciado por el contexto, que se sitúa actualmente ese artista que realiza esa interpretación ya sea en una imagen, en la música o el arte.(Imagen y Procedimientos Constructivos, 2011)

El apropiacionismo es un movimiento artístico que sigue el procedimiento de la apropiación. En las artes visuales, el término apropiación se refiere, a menudo, al uso de elementos tomados para la creación de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso poesía.

Estos elementos tomados pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.

La apropiación, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia de la humanidad. La historia del arte tiene una larga tradición de los préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente.

De hecho, el apropiacionismo, ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la música donde se componía a través de la copia, con pequeñas variaciones, de otras obras musicales ya existentes.(Wikipedia, 2012)

Los alumnos han hecho copias como ejercicio artístico, los maestros las hacen para difundir las obras, y finalmente copian también terceros ansiosos de ganancias. Frente a todo ello, la reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente” Sherry Levine (principal exponente del apropiacionismo). 

Este concepto no sólo invita a la intertextualidad cultural, o sea al intercambio de espacios, tiempos y conceptos, sino que además ha disparado las investigaciones sobre el potencial creativo de las prácticas (estéticas) cotidianas, pues varios artistas toman una obra para crear una nueva, dándole significado propio y con un nuevo estilo y de esta manera descubrir nuevos modos de ver, nuevos modos de crear e interpretar esa obra que otro ha creado. (Cardona, 2009)

Como es evidenciado en los anteriores textos se puede inferirque las imágenes, videos, obras, pinturas, entre otros no son más que resignificaciones de artistas o de anónimos que se basan de un referente para crear, esto viene a partir de la historia y es algo que se puede ver en la actualidad en la que vivimos, el siglo XXI, donde a diario se ven nuevas interpretaciones y reciclajes de obras artísticas y de otros tipos, esto pues también da cuenta del contexto en el que se encuentre el autor y su perspectiva sobre lo que está reciclando.

La innovación en la teoría consiste en una idea, práctica u objeto que es percibida por un individuo como algo nuevo. El concepto de innovación es puramente subjetivo dentro del individuo, y cuando la innovación se le comunica se encuentra con la opción de aceptarla o rechazarla. Una innovación implica en el individuo una nueva fuente de conocimiento.

El proceso de decisión ante la posibilidad de aceptar una innovación es fundamentalmente una actividad de procesamiento de información y una motivación individual para reducir la incertidumbre sobre las posibles ventajas/desventajas de la innovación. La innovación suele tener unos atributos percibidos por el observador que le permiten decidir si adoptarlo o no. (Wikipedia, 2010).

Este proyecto es innovador ya que da cuenta de las  nuevas creaciones que son realizadas ya sea por autores específicos o anónimos que se dan según un referente especifico, para crear estos reciclajes se debe tener creatividad y lograr ser innovador, para causar cierto impacto y algo nuevo en la sociedad.

3. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO

Escogimos ¨la ultima cena¨ como proyecto de aula sobre la imagen reciclada, para dar a conocer como esta pintura mural creada por Leonardo da vinci ejecutada entre 1495 y 1497 en pleno siglo XXI a obtenido cientos de reciclajes queriendo denotar o connotar algo ya sea para crear alguna polémica frente a algún tema socioeconómico, como sociopolítico e incluso sin ningún ánimo de fomentar algo,sino por simple hecho de expresión.

Es entonces como surge la necesidad de mostrar e indagar que códigos o componentes e incluso con qué fin ha sido hecha una imagen tanto la referente como la reciclada y como juega en total parcialidad con el contraste del contexto que el autor de la imagen original quiso representar al que el anónimo o creador de la imagen reciclada quiere dar a conocer.

4. OBJETIVO GENERAL

Cumplir con todo el programa que exige el proyecto de aula en la asignatura de estética de la imagen, saber distribuir y distinguir todas las herramientas que ayudan para la elaboración, distinción y análisis de una imagen referente o reciclada.

4.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

·         Lograr un buen trabajo presentado la información adecuada sobre la imagen reciclada y empezar a reconocer todo aquello que constituye una imagen para la justificación del proyecto de aula.

·         Empezar a analizar todo tipo de imágenes a partir de lo que hemos aprendido en el área, como lo connotativo y lo denotativo para entender que quiere transmitir o comunicar de acuerdo al contexto en que este ubicada la imagen.

·         Mostrar con el proyecto como de una imagen reciclada se puede inferir cosas que no se relacionan con la imagen referente, por ejemplo en nuestro caso la imagen reciclada muestra una publicidad sobre moda, cosa que la referente no muestra ya que es una imagen artística. Entonces es mostrar cómo juega el reciclaje en este sentido.

5. RESEÑA HISTÓRICA

La ultima cena es un mural hecho por Leonardo Da Vinci elaborada entre 1495 y 1497, esta se encuentra en Milán en el muro en cual fue pintada originalmente , en el convento de Santa María delle Grazie en su refectorio.
Esta obra es un mural hecho al temple y oleo sobre dos capas de yeso extendidas sobre enlucido y mide 4.6 m de alto por 8.8 de ancho y es considerada una de las mejores obras pictóricas del mundo. (Wikipedia, 2012)

Esta es una pintura muy pintoresca e importante en la historia del arte además de que acarrea una historia muy interesante y debido a su fama ha sido objeto de múltiples investigaciones que han generado un sin número de teorías.

La imagen reciclada que trabajamos es creada en el 2007 por  la firma de moda de Marithé François Girbaud como parte de una campaña publicitaria, exactamente por la fotógrafa Brigitte Niedermair, la cual causó gran polémica en Europa generando que las vallas publicitarias con esta imagen fueran censuradas en países como Francia , Italia y España; sin embargo en las grandes revistas de moda, primeramente en aquellas femeninas denominadas de "alta gama"  se exhibe el resto de la publicidad en el interior de sus números publicados.
La empresa dice que este trabajo" expone una visión alternativa del mundo.Aseguran que si las protagonistas de esa cena hubieran sido todas mujeres, el mundo no estaría donde está."asegurado así que su 'Última cena' "escenifica una nueva feminidad e invierte la idea de Da Vinci invitando a un único hombre".
La empresa en su opinión" la mujer deja de ser objeto  de la imaginación masculina y se erige en protagonista  activa de una obra de arte"(Marcos, 2005)

Ésta obra representa que así como Jesús era un epicentro de su religión, la mujer es un epicentro de la moda haciendo que se vuelva un símbolo fundamental en la sociedad.

5.1. COMPARACIÓN ENTRE LA IMAGEN ELEGIDA Y SUS REFERENTES VISUALES.

Similitudes: en ambas obras se puede ver que hay 13 personajes participando, 6 al lado derecho del personaje principal, quien hace el papel de Jesús, y 6 al lado izquierdo del mismo. Asimismo en las dos imágenes se observan los grupos conformados de a 3 personas. La gran mayoría de los personajes de la obra reciclada tienen una pose similar a la de la obra original de Da Vinci.

En las dos imágenes se observa elementos representativos como el cáliz.Se puede observar también que ambas mesas son rectangulares y largas. Por estas características mencionadas se puede reconocer la fotografía de Brigitte Niedermair para la firma de moda de Marithé François Girbaud, como un reciclaje y una puesta de escena muy bien realizada, dejando muy claro el referente.

Diferencias: se observa que la imagen reciclada es protagonizada por mujeres y se representa a un hombre ya que se le da total contraste en comparación de la original y es un hombre debido a que algunos estudiosos afirman que quien está a la derecha de Jesús no es Juan si no María Magdalena al igual que está obra tienes como protagonistas a los discípulos (todos hombres). Las vestimentas de los personajes son diferentes en ambas imágenes.

Se ve también la posición de los pies de la modelo del centro, quien hace el rol de Jesús, es inversa a comparación de la pieza original.

A primera vista se aprecia que el fondo de ambas imágenes es diferente ya que la reciclada es simple y plana y la de la imagen original tiene elementos más elaborados. En la imagen reciclada se ven menos elementos en la mesa que en la imagen original. 

6. ANÁLISIS DE LA IMAGEN ELEGIDA: LECTURA DENOTATIVA Y CONNOTATIVA DE LAS IMÁGENES

¨Cena a la Moda¨

Lectura denotativa:

En la imagen se ven un grupo de mujeres y un hombre sentados en una mesa, usando ropa a la moda y en la misma pose que los apóstoles de la última cena por Leonardo Da Vinci. ¨utiliza símbolos cristianos como el cáliz, la paloma y la ropa de la que hace el papel de Cristo¨. (Marcos, 2005)

Lectura connotativa:

La escena reproduce 'La última cena' de Leonardo da Vinci con mujeres en lugar de hombres. La cual quiere transmitir deseo y seducción por medio de ellas para también mostrar la vestimenta de los personajes que participan en la escena (comerciando por medio de la seducción de los personajes), en una de ¨las apósteles¨ se ve abrazando a un hombre por la espalda y semidesnudo resaltando más lo que quiere transmitir. ¨Escenifica una nueva feminidad e invierte la idea de Da Vinci invitando a un único hombre¨ (Marcos, 2005). La imagen fue lanzada por la marca MARITHE FRANCOIS GIRBAUD, de la cual se sugiere que es una publicidad a la ropa que venden, vendiéndola por medio de la seducción en la última cena.

Imagen Referente

Lectura denotativa:
En la imagen se ven los discípulos 6 al lado derecho y 6 al lado izquierdo de quien protagoniza la escena, que es Jesús, los personajes en la obra están conformados en grupos de tres y todos ellos en un mismo plano, están sentados en una mesa y usan ropa de la época.

Lectura connotativa:
La obra de Da Vinci, 'La última cena' se sugiere que hay solo hombres pero muchos de los grandes expertos dicen que quien representa a Juan en la obra es María Magdalena, algo que también se puede inferir al observarla más detalladamente pues se ve que ¨Juan¨ evidentemente parece una mujer.

En ésta obra se observa el cáliz que se dice contiene vino a simple vista pero en realidad representa la sangre de Jesús.

Aunque en la obra no se muestra, inferimos lo que ésta representa en la sociedad, que es un momento difícil en el que Jesús advierte de la traición que le hará uno de sus discípulos. 

6.1. REFERENTES VISUALES DESDE LA TEORÍA ESTÉTICA.

Las Mil Cenas ¨Cena a la Moda¨

•      En ésta imagen se evidencia el documento de estética de la imagen ¨Los meandros de las imágenes¨ el cual se aborda desde las imágenes ofensivas o también llamadas figurativas, que es aquello que ofende y los productos sociales que responden a la realidad, interpretado en este caso por la censura que se le hizo a la imagen reciclada debido a que su original es una obra representativa de la religión católica y por su puesta en escena a la realidad de la moda de hoy en día, resultó ofensiva para la iglesia católica y sus seguidores.

•     También se encuentra en el documento ¨Los laberintos de la estética¨ en la  teoría de Katya Mandoki,que es llamada ¨Fetiche de lo Bello¨ ya que en la fotografía se muestra a la mujer como algo hermoso, que viste bien y algo muy superficial y se contemplan los conceptos de proporción, armonía y simetría, algo que es propio de este fetiche.

•     Basándose en el documento de ¨La imagen visual¨ se puede afirmar que la imagen reciclada busca crear una función de activación en el receptor  que sea positiva y promueva el deseo de compra y admiración tanto hacia las prendas como a las modelos, aunque se puede ver que esta imagen causó una activación negativa y polémica para la comunidad religiosa en especial en la iglesia católica.

  

Imagen Referente.

•     Basados en el documento ¨Criterios y categorías estéticas¨ se puede afirmar que esta imagen hace parte de las imágenes llamadas ¨Icónodulas¨, donde se hace un culto a la religión a través de una imagen representativa, es decir, se venera a la imagen por su contexto religioso. Esto es evidenciado en la imagen referente ya que se  hace alusión al bien conocido acontecimiento ¨La ultima cena¨ de la que son principales participantes Jesús y sus 12 discípulos.

•     También se encuentra evidenciado en la imagen uno de los documentos llamado ¨Los laberintos de la estética¨  que hace parte de las teorías de Katya Mandoki, que es conocido como el ¨Fetiche del Arte¨  que consiste en creer que la obra de arte es dueña de poderes o posee capacidades sobrehumanas, lo cual puede ser fácilmente interpretado por las personas en esta imagen ya que se refiere y muestra personajes religiosos, como principal protagonista Jesús, generando que las personas puedan hacerle una interpretación errónea como pensar que la imagen expresa algo referente al culto religioso; no es la obra en sí la que expresa, fue Da Vinci quien se expresó en ella y puede que lo que quería mostrar en ésta no sea claro y se hagan diferentes interpretaciones según en el contexto en que se encuentre el receptor. Se debe tener en cuenta que ni esta ni ninguna otra obra, hablan por sí mismas a aquel que las admira, su forma de verlas pueden ser muy subjetivas.

•     Basándose en el documento ¨Constitución de la Iconosfera¨ donde se habla de los ¨dialectos icónicos¨ que son aquellos que están conformados por múltiples códigos, se puede afirmar que estos se evidencian en la obra de Leonardo Da Vinci Por ejemplo: la posición en la que se encuentra el protagonista de la obra, Jesús que representa la crucifixión por esta razón tiene los pies cruzados y las manos abiertas; también se encuentra el manejo del caraballismo (luz y sombra) la cual se ve claramente impactada desde el frente dejando una sombra bastante oscura al lado derecho de la mano de Jesús; el cáliz que contiene vino pero que representa la sangre de Jesús; todos hablan alrededor de Jesús señalándolo, dando a entender que es el objeto principal de la obra. 

7. CONCLUSIONES

•      Podemos concluir que toda imagen con un poco de imaginación o pensamiento diferente puede presentar otro significado basado en un mismo referente y según el contexto en que este ubicado el autor.

•           En este caso en especifico podemos ver como aunque se quería dar un mensaje como el que la mujer es centro o "hija" de la moda, o más bien se le busca dar un protagonismo generando una perspectiva diferente. Para una mente cerrada y recta como la de la iglesia puede ser tomada como una ofensa  un poco imperdonable que genere censura y el opacar ideas diferentes.

•      Con esto nos podemos dar cuenta del como agregar un elemento diferencial a una imagen conocida puede llegar a cambiar su sentido por completo y es algo que ocurre muy a menudo en la actualidad.

8. REFERENTES

Wikipedia. (18 de Mayo de 2010). Recuperado el 15 de Mayo de 2013, de http://es.wikipedia.org/wiki/Difusi%C3%B3n_de_innovaciones#Innovaci.C3.B3n

Imagen y Procedimientos Constructivos. (11 de Abril de 2011). Recuperado el 14 de 05 de 2013, de http://imagenyprocedimientosconstructivos.blogspot.com/2012/04/la-resignificacion-en-el-arte.html

Wikipedia. (4 de Mayo de 2012). Recuperado el 15 de Mayo de 2013, de http://es.wikipedia.org/wiki/Apropiacionismo

Wikipedia. (6 de Abril de 2012). Recuperado el 13 de Mayo de 2013, de http://es.wikipedia.org/wiki/La_Última_Cena_(Leonardo_da_Vinci)

Cardona, D. (4 de Diciembre de 2009). creativoscolombianos.com. Recuperado el 15 de Mayo de 2013, de http://www.creativoscolombianos.com/profiles/blogs/apropiacionismo-el-arte-de-la

Marcos, C. (15 de Marzo de 2005). elmundo.es . Recuperado el 13 de Mayo de 2013, de http://www.elmundo.es/elmundo/2005/03/15/comunicacion/1110886768.html